曲目列表
专辑简介
专辑简介：01.在银色的月光下 改编：黎英海 编曲：杨林 “在那金色的沙滩上洒遍银白的月光，寻找往事踪影往事踪影迷茫，寻找往事踪影往事踪影迷茫。往事踪影迷茫有如幻梦一样，你在何处躲藏背弃我的姑娘，你在何处躲藏背弃我的姑娘……” 清澈凉洌的泛音，如水般倾泻在夜空，梦境亦真亦幻，唯有钢琴脉脉点缀的繁星如眸，提琴的揉弦呼吸细腻如语，带着说不清甜美还是惆怅的寂静怀想，质朴而细腻地纯美绽放。02.天黑黑 改编：刘庄“天黑黑要落雨，阿公举锄要掘芋，掘呀掘掘仔掘，掘着一尾旋留鼓，依呀夏都真正趣味……阿公要煮咸，阿妈要煮淡，阿公要煮咸，阿妈要煮淡。二个相打弄鼓锅，弄鼓锅弄鼓锅。依呀夏都乡当差枪，娃哈哈娃哈哈，娃哈哈！”据说台湾以“天黑黑欲落雨”为首句的民谣分布极广，北中南部都有。而这首童谣发源于终年雨水的台湾北部金瓜石一带，歌词大意为阿公阿妈雨前掘出泥鳅，为了煮咸还是煮淡吵到连锅都打破，乡味浓郁。黑白琴键的活泼跃动之间，提琴拨弦活画出十足的童趣，令人莞尔。明快开朗的旋律里，湿润清新的气息仿佛扑面而来；饶舌逗趣的乐句中，温情俚俗的家庭乐景生动如现。03.阳光照耀在塔什库尔干 作曲：陈刚乐曲是陈钢于1976年根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的冬天》以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴曲，描绘了辽阔美丽的草原风光和塔吉克人歌舞欢腾的热烈场面。乐曲缭绕不去的西域风情，在小提琴骄傲不羁的表现中，热情如火。热烈奔放的华彩乐段，更以令人眩目的复杂弓法，酣畅尽致地画尽牧民们纵情高歌热烈欢舞的沸腾场景。04.雨夜花 作曲∶邓雨贤 改编：刘庄“雨夜花雨夜花，受风雨吹落地，无人看见每日怨嗟，花谢落土不再回……雨水滴，雨水滴，引阮入受难池。怎样使阮，离叶离枝，永远无人可看见。”这首闽南语歌谣，据说最初是一首创作在1933年的儿童歌曲《春天》，1934年填词改编为《雨夜花》，歌词哀婉动人至深。歌曲风靡至今，改编传唱无数，成为台语歌谣的经典之作。明丽如水的弦语婉转诉来，好似一朵无染无愁的花朵，纯净地绽放于钢琴的静谧雨夜之中。中段的变奏晓白动人如对话，钢琴似偶遇人随缘探问，勾连出提琴悱恻思情，心波涌起。05.思想起 改编：刘庄“思想起日头出来啊满天红，枋寮过去啊是枫港唉唷喂，希望阿哥来痛疼唉唷喂，唉唷痛疼我小妹是做工人唉唷喂。思想起恒春过了是车城，花言巧语不爱听是唉唷喂，阿哥讲话若有影唉唷喂，唉唷刀枪作路也敢走唉唷喂……”《思想起》又名“思想枝”、 “思双居”，是最为知名的台湾恒春民谣。据说它本为恒春人在伐木耕作或是渔猎间暇随意哼唱的“心曲”，内容或为写景或为歌颂，或为感慨或为思乡，一句“思啊-思-想-起”发语，其后便是随兴哼出的调子和歌词，质朴纯真。那令人惊讶的小提琴泛音，纯净到屏息，仿佛一缕无心游动的浮云，倦了，却永远找不到休憩的土地。它的脚下，钢琴就是那墨色无边的夜之海峡，包含着深不可言的隐忍乡愁。06.淡水暮色 作曲：洪一峰 改编：刘庄“日头将欲沉落西，水面染五彩，男女老幼在等待，渔船倒返来。桃色楼窗门半开，琴声诉悲哀。啊——幽怨的心情无人知……”据说，叶俊麟曾随一支电影外景队在淡水渡码头附近取景，在日暮西沉的美丽夕照中，他看见一位元烟花女子从视窗探出头低声吟唱，嗟叹码头熙攘人群都欢喜团圆，自己却孤身飘零。感念之下，《淡水暮色》的歌词须臾写就，两三天后被洪一峰谱上旋律，从此传世。那富于歌咏美感的脉脉琴韵，描绘出淡江码头的金色夕照，层层浸染了艳美绝伦的自然意象。欲言又止的回环曲意，映照出的更是悲喜人生的漫长旅程中，那值得片刻失神忘我的沉醉时光。07.思乡曲 作曲：马思聪“城墙上跑马，掉不回头；思想起我的故乡，我就眼泪儿抖……”《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》（又称《内蒙组曲》）中的第二乐章，也是最优美感人的一个乐章，创作于1937年。曲子以仅八个小节的内蒙民歌《城墙上跑马》作为主题，表现游子心怀故土却无法归来的惆怅。小提琴将不能已于言的心底恸诉，寄予在柔和而凄然的乐句中；钢琴仿佛故乡水云，始终温暖地熨成回忆的底色。那句极高音的泛音，仿佛一个挥别的手势，苍凉地凝住无尽乡愁。08.新春乐 作曲：茅沅《新春乐》是茅沅创作于1958年的小提琴独奏曲，是中国小提琴教学的必选作品。乐曲以河南曲剧的音调为素材，又吸取江南民间音乐的明朗元素，巧妙地用西洋乐器小提琴，传神地描绘出中国新春的喜悦气氛。正如开门见喜的新春鞭炮，小提琴以灵巧的跳弓等技法，乐曲伊始便奏出欢快喜悦的主题；中段乐曲转调，小提琴委婉抒情优美如歌；稍作停留又重现欢愉主题，鸟语花香如沐春风。09.牧歌 改编：沙汉昆 “蓝蓝的天空上飘着白云，白云的下面跑着雪白的羊群。无边的草原是我们的故乡，白云和青天是我们的风筝，朝霞迎接我自由地歌唱，生活是这样幸福欢畅……”1953年，还是上海音乐学院学生的沙汉昆，根据内蒙呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和灰腾》的素材创作了这首小提琴曲。这首洋溢着草原纯美风致的民歌，被多次改编成各种音乐作品，瞿希贤还曾把它改编成无伴奏合唱曲。这是怎样一种无法抵挡的感动，在聆听千遍后依然不倦。当琴键轻击出第一个静谧的音符，当柔弦吟咏出低回婉转的旋律，那极致的优美就这样毫无雕饰地浮现上心头。10.花儿为什么这样红 作曲：雷振邦 编曲：韩铁华“花儿为什么这样红为什么这样红，哎红得好像红得好像燃烧的火，它象征着纯洁的友谊和爱情。花儿为什么这样鲜为什么这样鲜，哎鲜得使人鲜得使人不忍离去，它是用了青春的血液来浇灌……”《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲。雷振邦在改编创作中，借鉴了古老的塔吉克族民间舞曲《古丽碧塔》，民歌讲述的塔吉克青年与喀布尔城公主相爱被阻挠、只能永远流浪歌唱的凄美故事，与影片中的爱情主线对比应和，令人感怀。乐曲起始处的深沉顿弓，带出犹疑又热望的悱恻引子。大段下弓的优美和弦，将熟稔的旋律演绎得回肠荡气。中后段明亮的小快板，以浓郁的塔吉克音乐风情，映出回忆深处的幸福时光。11.在那遥远的地方 改编：王洛宾 编曲：杨宝智“在那遥远的地方，有位好姑娘，她那明媚动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。……在那遥远的地方，有位好姑娘，人们经过她的账房，都要回头留恋地张望。”这首被评为“20世纪华人音乐经典作品”的歌谣，从1939年问世起便广为传唱，连多明戈、卡雷拉斯等世界著名歌唱家都将它作为保留曲目，唱遍世界各地。《在那遥远的地方》记载着整整七十年前“西部歌王”王洛宾在青海湖畔一段年轻的往事，更萦怀着几代中国人心底青春爱情的珍贵记忆。小提琴以一个歌者的守望身影，抒情咏唱着关于一位美丽姑娘的传说，咏唱着一段未能圆满的痴心恋慕，柔波暗涌，百转千回。琴声仿佛岁月的手指，轻抚过渐行渐远的记忆中那些动人细节。12.丰收渔歌 作曲：李自立这首著名的小提琴独奏曲创作于1972年春天。据作者自述，乐曲是他在广东汕尾渔区体验生活、和渔民们一起经历八级风浪终于满载而归后的有感而发。乐曲吸收了汕尾渔歌的元素，描写渔民出海捕鱼丰收归来的喜悦。钢琴的引子如海面上碎金般撒落的阳光，引出小提琴奏响的南海渔歌主题，辽阔舒畅的旋律好似宽广的大海怀抱，如歌的行板层层推动着旋律中那翻涌激荡的波涛。大段华彩动人吟唱，由衷地赞叹抒情。吕思清艺术简历：著名旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。作为第一位夺得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦的琴声早已遍布维也纳金色大厅、纽约林肯艺术中心以及中国国家大剧院等世界著名的演出场所。他以激情洋溢的演奏征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才﹐一个无与伦比的小提琴家”。与吕思清合作过的国际知名乐团包括英国皇家爱乐乐团、美国旧金山交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等。他还多次受邀以客座演奏家身份参加美国、德国、北京等多个重大的国际音乐节活动。 吕思清的琴声遍及中国的大江南北。中国国家主席胡锦涛曾多次参加过吕思清的音乐会。中国各大乐团也曾多次邀请他同台演出。同时，还被邀请参加中央电视台“春节晚会”、“庆祝香港回归祖国”等大型艺术活动。为表彰吕思清在国际乐坛的杰出表现，美国旧金山市及新泽西州分别授予吕思清旧金山市荣誉证书及新泽西州杰出亚裔艺术成就奖。德国万宝龙艺术基金会于2002年9月授予吕思清万宝龙卓越艺术大奖。曾录制过多张专辑，使用六把意大利名琴演奏的“维瓦尔弟 [四季]”则被权威乐评家称为“演绎与录音俱佳的优秀制作”。还曾录制过四版“梁祝”小提琴协奏曲。他的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台等全球上百个电视台和电台中播出。四岁学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授。11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习，19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希.迪蕾女士及Hyo Kang先生。吕思清目前使用的是一把17世纪末意大利制琴大师斯特拉迪瓦里的小提琴，是由台湾天禧美术馆慷慨提供。名琴简介：斯特拉迪瓦里 意大利提琴制作师据称1644年生于克雷莫纳，14岁从N.阿马蒂学艺，22岁制成第1把完美的小提琴，琴上标名“斯特拉迪瓦柳斯”（Stradivarius,是他姓氏的拉丁化变体，后世简称“斯特拉迪”），1690年创立新琴式，增加琴身长度，上部略小，下部略宽，腰部弯度稍深，琴面弧度较平；琴音丰满厚实，传送力强，被称为“长型琴”。1700～1725年是他制琴的黄金时代，传世名琴主要出于此时，并成为后世仿作的楷模。斯特拉迪瓦里一生从事制琴工艺近80年，成品有1100余把(小提琴约950把，中提琴、大提琴约150把)。传至今日有线索可查者约500～800把。各琴皆有别号，今日价值连城。 一把好的斯氏琴能给予你无尽的表现力，你可以随心所欲地在琴上表现出你对色彩、声音和感情方面的细微处理，可以完美地诠释演奏家的情感，同时它的声音也很能抓住听者的心。斯氏琴在现代被小提琴家尊崇的程度是惊人的。帕尔曼、梅纽因、马友友、慕特，这些世界著名的提琴家们用的基本都是斯氏琴；海菲兹和斯特恩偏好于瓜纳里，即使这样，海菲兹和斯特恩同时也拥有斯氏琴。 录音师简介： 李小沛，录音师 毕业于北京电影学院录音系，中央电视台一级录音师。曾多次担任中央电视台春节联欢晚会及各种大型节目的总音响设计及音乐录音师，并担任中国音乐各项重要比赛评委，为多部电影及电视剧录制音乐。代表作：包括电影《没事偷着乐》、《一个都不能少》等，多次荣获“星光奖”优秀录音单项奖及中国音乐电视最佳录音单项奖，是首届“中国百佳电视艺术工作者”称号获得者。李小沛还是国内录制发烧唱片最多的录音师，先后录制《夜来香》、《响宴》、《三国》、《伶歌》、《粉墨是梦》等大量深受音乐发烧友喜爱的作品，部分作品更被海外著名音响品牌收录入试机天碟，是唯一一位进入TAS榜的中国录音师。制作人简介:叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立国际声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、艺术总监。作品被国家图书馆、哈佛大学、加州大学、北京大学等大学图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外众多重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐领域得到高度认同，并行销世界各地，音乐触达百余个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的音乐作品曾荣获 “全球音乐奖” “美国独立音乐大奖” “中国金唱片奖” “中华优秀出版奖” “华语音乐传媒大奖” 等一百九十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。曾在哈佛大学、宾夕法尼亚大学、加州大学、北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、中国音乐学院、中央戏剧学院、国家大剧院等举办讲座。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李小沛录音助理：王恒 鹿楠楠中文文案：杨倩英文文案：Joshua Cheek摄影：YC 史宏伟平面设计：图图设计录音室：中央电视台480平米模拟录音棚后期制作协助：曹猛出品：瑞鸣音乐偷偷色无码av免费看
厂牌创始人叶云川推荐：“唐宋元明清今，古琴六把，亿万价值，聆听历史；穿越千年，早至唐宋的真实历史之声，由中国古琴协会会长赵家珍弹奏，国乐专辑的天花板，值得每个人用心欣赏，声音的博物馆。”专辑简介：琴是谜。这件三千多年历史的中国弦乐器，轻抚过它躯体上因岁月风化和鸣奏震动而留下的各种断纹，就仿佛摩挲过一片有生命的肌肤……牛毛断、冰纹断、流水断、蛇腹断、梅花断……那样温润而又些许阻滞的奇异触感，令心中电光火石般微微震撼。那些形如天书的减字谱，在蝉翼般脆薄的泛黄卷册上，令人熟悉而陌生的每个字，都高度凝炼地概括了双手演奏的徽位、指法、弦名、点板，不可思议地以方块字的形象将千年以前的音乐纤毫毕现地传真到今日。也许，古琴从起源开始，便注定它谜一样的色彩。传说中人类的始祖伏羲，见到凤凰非梧桐不栖，于是斫桐木仿凤形制琴，供瑶池演乐。至今千百代传承，这种以桐木、蚕丝、鹿角和金银珠翠珊瑚制作的乐器，这种经过难以想象的严苛繁琐工艺制作出来的乐器，一直被视为中国乐器之王，充满神秘而高贵的光芒。琴是道。对于古琴的欣赏远远超越了聆听琴曲本身。即使一张静默的琴，亦凝炼诉说着中国古代“天人合一”的独特哲学观。琴有岁月。摹仿凤形或人形、头颈肩腰足俱全的琴身，三尺六寸五的长度恰恰对应着一年三百六十五天的轮回，六寸宽度象征天下六合的恢宏；徽位中有十二个代表十二个月份的变衍，而中间的大徽则象征闰月。琴有天地。琴面圆浑象征天，以属阳的桐木制成；琴底方正象征地，以属阴的梓木制成。浑然一体，照应着华夏几千年神秘的阴阳和配之论。琴有七弦。先有五弦在上，奏出的是宫、商、角、徵、羽五音，象征的却是君、臣、民、事、物五种社会等级；后有周文、周武两代贤王所增文、武二弦，则象征君臣之合恩。丝弦间奏出的三种音色：泛音、按音、散音，更分别象征着天、地、人和。中国古来的世界认知和教化人伦，只由这一张素琴便蕴藉深远。琴是君子。明代琴谱《神奇秘谱》有云：“然琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气、太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子养修之物。”不仅抚琴本身被视作君子雅士每日修身养性的必备，连聆听古琴也超越了一般的音乐审美意义，而是更拓展为深具禅意的心灵行程。琴有其韵，音在弦外，既深得儒家的中正平和温柔敦厚，又体现道家的“大音希声”、“至乐无乐”，谦谦有君子之风，袅袅有美人之思，是为雅乐。琴有其德：美而不艳、哀而不伤、质而能文、清迥幽奇。时如燃香一缕，散敛之中生发神思；时如云远静空，勾抹之间怡人心腑。传说琴曲一起，猛虎止啸，哀猿不啼，是为天籁。琴是中国。商周以降的几千年华夏人文历史，因这琴韵缭绕而显得丰美动人，况味深远。琴既可以作远古帝王的宏愿祷祝：“舜作五弦之琴以歌南风”；亦可以是“思无邪”的民间爱情歌谣：《诗经·关雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”。春秋时至圣孔子见香兰而作《猗兰操》，援琴鼓之，叹生不逢时；战国时伯牙子期以琴曲《高山》、《流水》结缘知音，千古绝唱旷世难寻。相如一曲《凤求凰》，引得文君夤夜私奔；嵇康一曲《广陵散》，成为自己刑前送行的悲凉之声。延至唐宋元明清，三尺素琴更是弹拨出了太多传世逸事，浸透了中国士子们追求的“入耳澹无味，惬心潜有情”的人文气质。至今，古琴曲《流水》尚作为唯一代表中国的音乐，铸刻在美国“旅行者号”搭载的镀金唱片，昼夜回响在茫茫太空。琴韵三千年，个中有日月。被列入联合国教科文组织“人类口述及非物质文化遗产代表作名录”的古琴艺术，在隋唐时即流传东亚诸国。至今，存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，其余文献浩瀚如海，遗存丰硕。更有自唐以降稀世名琴，穿越朝代更迭世事沧桑，幸存于世。本张专辑既以“琴”字破题，不敢唐突上古雅音，必以上物名器刻画金声玉振。为录制这张专辑，自公元632年至今的六张名琴惊世会贤，占尽六朝风流，静演历史传承。从圆浑的师旷式唐琴“太古遗音”，到耸狭的仲尼式宋琴“高山流水”，从元琴“寄意”到明琴“云和”、清琴“养和”，直至晚近今琴“蕉叶”，于清雅虚空之中各有意韵非凡天成。其中，唐贞观五年的“太古遗音”因为在2008北京奥运会开幕式上小露姿容而备受关注，身价逾亿，可谓倾国倾城；而这张连奥运会上都只能使用其现代仿品的国宝名琴，此次录音能够以真身面世，实乃琴界一大幸事。细观三尺桐琴，琴弦未动之时，幽雅况味似已飘渺入云。一念间扑面袭来的禅意与沧桑，令这些珍若拱璧的遗世名琴，苏醒一程程荏苒时光，如语无言。专辑撷选之十余琴曲，大都为三千载琴史上奉入庙堂的不朽名篇。从现今存世最古的《幽兰》，到蕴藉伯牙子期“知音”逸事的《流水》，从写尽魏晋名士放旷意气的《广陵散》，到取意唐诗画意的《捣衣》、《阳关三叠》，经典琴曲尽入彀中；更特意收录现代作品《春风》，以北域新疆的热烈奔放风格脱颖而出，令人耳目一新。虽是名曲，却大大跳脱出清淡空静的古琴单一色彩。专辑着意于强调和发掘古琴的丰富色彩感。每首琴曲题材本不相同，又各由不同朝代瑶琴演来，风味更殊；加之或有别种乐器合璧唱和，如埙如箫，如鼓如尺八，清泠风致各揽其胜。若写山水，有《潇湘水云》之兴叹江山；若写飞禽，有《鸥鹭忘机》之禅心忘我。其余如《良宵引》之淡远，如《秋风词》之轻愁，如《关山月》之铿锵苍茫，如《梅花三弄》之清者益清，俱是各琴派历来看家名作，或吴或浙，或虞山或广陵，或梅庵或蜀山，或九嶷或浦城，水墨意趣姿韵纷呈。驭稀世名器，奏传代名章，非圣手不能力为也。虞山派传人、著名古琴演奏大师赵家珍此番呕心鸣奏毕生所学，藉丝桐雅意发今古幽情，逞七弦绝技演天人合一。专辑为求音韵和谐多姿，达成古琴专辑前所未有的丰富色彩，更邀约来杜聪之吹管和李聪农之打击乐，国乐名家以雅乐唱和，珠联璧合丝丝入扣。瑞鸣音乐制作人叶云川倾心制作，亚洲录音大师李小沛于央视480平米模拟录音棚亲自操刀，藉完全同期录音点滴臻藏乐手灵感迸现，亦细致保留各代名琴的不同韵味。这些历经上千年的文物古琴，形如乌木色泽黯沉，却在录音大师的金话筒里，鸣奏出清远幽空的天籁；尤其是那些镌刻着年代沧桑的独特呼吸感，真实可触。德国录音名厂老虎鱼的首席录音师全程负责专辑的后期制作及母版制造，格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案，古琴之雅韵远播重洋，成为世所共赏的顶尖东方艺术。古人奏琴有“五不弹”：疾风甚雨不弹，于尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。或皎月当空，或晨籁纤发，或涧户寥声，方为焚香宽衣静心操琴之佳期。聆赏六代名琴共演清商，当是可遇不可求的难得际遇。因此上，不如放旷一段冲淡胸臆，随这袅袅琴意，息心静听，浮生偷闲。艺术家简介：赵家珍，中央音乐学院民乐系古琴专业教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员， 中国古琴学会副会长。1980年考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业，师从吴景略、张子谦、龚一、吴文光，1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。 多年来曾出访美国、德国、法国、日本、香港等国家和地区，曾与中国国家交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团等合作演出并录制唱片。2001年在北京中山音乐堂举行的“世界名家名琴名曲音乐会”上，价值连城的唐宋古琴与价值上亿的瓜奈里和斯特拉迪瓦里小提琴，齐聚紫禁城。媒体评价为“世界著名小提琴大师和世界著名古琴大师上演的最精彩对话”。 2006年成功策划并举办“国际古琴音乐文化周”，本次活动成为年度国内国际最具影响的古琴盛事。曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，如《三国演义》、《红楼梦》、《末代皇帝》等。2007年受导演吴宇森之托，为《赤壁》编配电影音乐中最重要部分——古琴对话，并为电影作古琴艺术指导。录制有《琴-思》《诗之雅韵》等多张古琴专辑。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通。演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变，追求舒展惬意的情趣；既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身。并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在当代音乐界颇受好评，且在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界一流的演奏家”。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李小沛录音助理：王恒 鹿楠楠中文文案：杨倩英文文案： Joshua Cheek摄影： 小叶平面设计：图图工作室录音棚：中国中央电视台480平米模拟录音棚后期制作：德国老虎鱼 出品：瑞鸣音乐
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